Sono tra quelli che hanno visto lo Studio su alcune scene
del Don Giovanni di Mozart in una delle sue prime uscite, nel mese di giugno
dell’anno scorso. Allora, mi trovai a difenderne i pregi contro lo scetticismo
di chi lo giudicava decisamente troppo acerbo per essere gettato su un
palcoscenico. Bisognava far la tara allo spettacolo, dicevo, considerando gli
inevitabili impacci dell’esordio, e la giovane età dei sei protagonisti,
chiamati a un compito nient’affatto semplice.
Rivedendolo più di sei mesi dopo, riscopro uno spettacolo brillante, divertente, autenticamente buffo, ma con maggiore padronanza e qualche minuto in più. Sicché il “Ma come? Già finito?” che avevamo trattenuto all’epoca lascia il posto a una soddisfazione più piena. E di migliore rispetto alla prima versione c’è anche e soprattutto la vocalità dei giovani attori, ora meno incerta, meno traballante. Perché il “gioco” che innerva lo spettacolo sta tutto nella capacità della voce di essere insieme atto recitativo, scenografico e mimico (ma non dico di più per non sottrarre parte del gusto agli spettatori futuri).
Chi conosce gli Swingle Singers, straordinario ensemble
vocale anglo-francese, non può non affiancare questo lavoro alle loro
magistrali esecuzioni mozartiane a cappella (tra le quali anche alcune arie del
Don Giovanni). Ma l’operazione dei Sacchi di Sabbia è del tutto diversa, perché
decisamente teatrale prima che musicale. L’interpretazione non è basata infatti
sullo spartito, con l’attribuzione rigorosa delle linee strumentali ai registri
vocali più appropriati, bensì sulla narrazione, sullo svolgersi delle vicende
semiserie, sempre tra l’ambiguo e il grottesco, del libertino per antonomasia.
Ed è esclusivamente frutto di uno studio compiuto a orecchio dai sei
improvvisati, ma intonatissimi, cantanti, qui in tenuta da collegiali e in fila
per due, sotto la regia – ma non sarebbe sbagliato parlare in questo caso di
direzione d’orchestra – di Giovanni Guerrieri; alla cui competenza musicale si
deve sicuramente la capacità di restituire la qualità più evidente del Mozart
operista, quella di cucire la partitura sonora alla battuta, al dialogo cioè.
La sincronia (che in certi passaggi diventa, comicamente, interferenza) tra le parole del libretto, proiettate alle spalle degli attori, e il cantato, fatto di versi, versetti e versacci, insieme alla parodia dei cliché dell’orchestra (lo sgranchirsi, la battuta a vuoto prima dell’attacco), non compone una semplice imitazione o caricatura, che si esaurirebbe nel divertimento di uno spiritoso arrangiamento, ma un vero lavoro sull’opera, una riscrittura ironica ma non presuntuosa, e un ulteriore capitolo dell’originale percorso creativo della compagnia. Per questo risulta perfino superfluo l’antefatto con cui i Sacchi vogliono presentare e motivare l’evento scenico, trovandovi una cornice, per così dire (“Un’orchestrina piuttosto bizzarra si trova per strana casualità alle prese con la grande opera di Mozart. Per qualche arcana ragione deve eseguirla a qualsiasi costo, pur non possedendo alcun strumento musicale, e neppure conoscendo la musica”). Il progetto (a cui Guerrieri, insieme con Giulia Gallo e Giulia Solano, lavora da tempo) funziona da solo, senz’altre spiegazioni.
Nello spazio ricavato del Teatro Sant’Andrea un pubblico numeroso e affezionato ha assistito tra giovedì e domenica al primo atto del Don Giovanni, nella versione dei Sacchi di Sabbia. E’ annunciata per l’estate la versione integrale. Ne riparleremo.
Rivedendolo più di sei mesi dopo, riscopro uno spettacolo brillante, divertente, autenticamente buffo, ma con maggiore padronanza e qualche minuto in più. Sicché il “Ma come? Già finito?” che avevamo trattenuto all’epoca lascia il posto a una soddisfazione più piena. E di migliore rispetto alla prima versione c’è anche e soprattutto la vocalità dei giovani attori, ora meno incerta, meno traballante. Perché il “gioco” che innerva lo spettacolo sta tutto nella capacità della voce di essere insieme atto recitativo, scenografico e mimico (ma non dico di più per non sottrarre parte del gusto agli spettatori futuri).
La sincronia (che in certi passaggi diventa, comicamente, interferenza) tra le parole del libretto, proiettate alle spalle degli attori, e il cantato, fatto di versi, versetti e versacci, insieme alla parodia dei cliché dell’orchestra (lo sgranchirsi, la battuta a vuoto prima dell’attacco), non compone una semplice imitazione o caricatura, che si esaurirebbe nel divertimento di uno spiritoso arrangiamento, ma un vero lavoro sull’opera, una riscrittura ironica ma non presuntuosa, e un ulteriore capitolo dell’originale percorso creativo della compagnia. Per questo risulta perfino superfluo l’antefatto con cui i Sacchi vogliono presentare e motivare l’evento scenico, trovandovi una cornice, per così dire (“Un’orchestrina piuttosto bizzarra si trova per strana casualità alle prese con la grande opera di Mozart. Per qualche arcana ragione deve eseguirla a qualsiasi costo, pur non possedendo alcun strumento musicale, e neppure conoscendo la musica”). Il progetto (a cui Guerrieri, insieme con Giulia Gallo e Giulia Solano, lavora da tempo) funziona da solo, senz’altre spiegazioni.
Nello spazio ricavato del Teatro Sant’Andrea un pubblico numeroso e affezionato ha assistito tra giovedì e domenica al primo atto del Don Giovanni, nella versione dei Sacchi di Sabbia. E’ annunciata per l’estate la versione integrale. Ne riparleremo.
un progetto di Giovanni Guerrieri, Giulia Solano e Giulia Gallo
con Arianna Benvenuti, Lisa Carpitelli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri,
Matteo Pizzanelli, Federico Polacci, Giulia Solano
tecnica Federico Polacci
Produzione I Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro Lombardi
in collaborazione con Teatro Sant’Andrea,
La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi
Con il sostegno della Regione Toscana
http://www.sacchidisabbia.com/dongiovanni.html
da Pisanotizie.it, 25 gennaio 2010